第90章（第2页）

对方有些紧张地握紧了话筒，他也不是没有预想过会被人这么问，早就写好了回答模版，为什么从歌手转演戏，对演戏有什么看法，诸如此类。

“唱歌不会烦吗？”

李昭问。

“啊？”

“演员要演很多不一样的角色，从来没有完全一模一样的。”

李昭说，“就算是再被人说模式化的演员，起码在工作上都有新剧本。

但是当歌手的，一般代表作也就那几十首，少的还只有几首，晚会唱、演唱会唱、商演年会也唱，都是一样的，这样把一样的感情重复几百遍，不会唱得想吐吗？”

当然会想吐，可是人家指明了要听，还不是只能唱，还要唱得深情款款，几乎已经形成了肌肉记忆。

不过对着镜头，人总是虚伪的，歌手当然要从别的角度来说，说即使是同一首歌，在不同的时候唱也是有不同心境和感悟的，更会因为不一样的嗓音状态，唱出很多个版本。

“哦。”

李昭点了点头，“如果你唱歌能有这么多变化的话，那演戏也不该这么呆板。”

事实上，这位歌手的现场他也不是没有听过，变化是没有的，完全就是交行货，高音避过去，仗着几首歌有点大众知名度，麦克风对着观众递了好几次，自己唱得敷衍。

既然开了头，李昭也没有客气，把对方的缺点又批了一通，又给编剧说话，表示他并不觉得前面几位导师提出的瑕疵是什么bug，这些本身就是剧本里留给演员发挥的空间，只是演员既没有注意到，也没有发挥好。

摄影和导演也有一些问题，景别切得混乱，转场生硬。

讲完之后，节目组是满意了，旁边的导师脸色难看，李昭甚至听到旁边的人在跟人嘀咕：“果然是同行替同行说话。”

“其实这个剧本，可能已经算是你能遇到最好的角色了。

以后真的去演戏，不知道都是些什么乱七八糟的。”

李昭觉得自己只是诚恳说实话，短片虽然很短，但起码在综艺的加持下，还能给出一个完整故事，配上不错的服道化。

真正的片场，充满着突发情况和岌岌可危的预算，一个发型贯穿十几集，为了省服装，满脸鲜血的演员衣服上连个伤口都没有。

值得庆幸的是，明星虽然演戏不怎么样，但态度还是不错，懵懵懂懂地点头称是，也没有黑脸不高兴。

到后面他们那组观众评分不高，他还在跟编剧道歉，觉得是自己拖累了编剧。

这次的录制要持续好几天，但李昭没有要求住酒店，今天的录制一结束，他就背上双肩包打算离开。

“李老师！”

身后有人追上来叫李昭的名字，是那位歌手，“我叫杜闻。

今天给您添麻烦了。”

李昭看了他一眼，没有打算握手：“我知道你名字，你再介绍一遍干什么？”

不仅不握手，李昭甚至警惕地后退了一步：“不好意思，不是针对你，上次被偷拍造谣，这种事太麻烦了。”

杜闻说：“我以前跟梁泊言是一个唱片公司的，我给梁泊言写过歌，还给梁泊言的演唱会做过暖场嘉宾，虽然是公司安排的，他跟我不熟。

我觉得他就是那种，声音条件好就算了，还能把一首歌唱出不同感觉，每个版本都是经典，甚至后来倒嗓了，发挥还是比很多人好得多。”

听到别人说梁泊言的好话，李昭态度也稍微和缓了一些，但仍然问：“所以你想说什么？”

“如果他现在的技巧，配上最佳状态时期的嗓音，哪怕歌坛再不景气，他也能火起来，演唱会场场爆满，合唱里碾压别人的存在。

大把词曲作者抢着给他送歌，而不是唱着不知名小乐队的原创。”

杜闻说，“当然，本来这个事情我也只是在心里疑惑一下，没想到今天遇到您了，我还是想问问。”